© Marielle Aubé
Michèle Bréant
soprano
La soprano française Michèle Bréant est admirée pour la pureté cristalline de son timbre, l’aisance de son registre aigu, sa facilité exceptionnelle dans la colorature et sa musicalité raffinée, combinant une brillance technique à une remarquable sensibilité dramatique. Le Figaro a salué son chant pour sa « grâce angélique », une qualité devenue une caractéristique emblématique de son art.
Déjà à l’aise aussi bien à l’opéra qu’en concert et en récital, Michèle Bréant s’est constitué un répertoire d’une variété inhabituelle, allant de l’opéra baroque à Mozart, au répertoire français et aux œuvres du XXe siècle, en collaborant avec certains des plus grands chefs d’orchestre et ensembles sur instruments d’époque actuels.
Parmi les temps forts de la saison 2025–2026 figurent Dorinda dans Orlando de Haendel à Nancy, Luxembourg et Caen, Sœur Constance dans Dialogues des Carmélites de Poulenc à l’Opéra national de Lorraine, Zerlina dans Don Giovanni à Paris, Massy et Clermont-Ferrand, la Symphonie n° 4 de Mahler avec l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine, Ein deutsches Requiem de Brahms avec l’Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie, et les Leçons de ténèbres de Couperin avec Christophe Rousset à Paris, Oslo et Rouen. Elle s’illustre également dans le rôle de L’Amour dans Pygmalion de Rameau à Darmstadt et Schwetzingen, et chante Dorinda dans Ariodante de Haendel au prestigieux Festival International d’Opéra Baroque de Beaune.
Ses engagements futurs continuent d’élargir son répertoire avec des prises de rôle comprenant Servilia dans La clemenza di Tito de Mozart à Limoges, Flora dans The Turn of the Screw de Britten à Lausanne, Le Feu et Le Rossignol dans L’Enfant et les sortilèges de Ravel à l’Opéra-Comique de Paris, à Dijon et au Luxembourg, Anna dans Le Baiser de la fée à Montpellier, Najade dans Ariadne auf Naxos de Strauss à Dijon, et Cunégonde dans Candide de Bernstein à l’Opéra de Lille.
Les saisons récentes ont été marquées par une série de prestations saluées par la critique, notamment Susanna dans Le nozze di Figaro à La Seine Musicale, Zerlina dans Don Giovanni au Théâtre de l’Athénée à Paris, Euridice dans Orfeo de Sartorio sous la direction musicale de Philippe Jaroussky, Première Servante dans Médée de Cherubini et Diamantine dans L’Île de Merlin de Gluck à l’Opéra-Comique, ainsi que Titania dans A Midsummer Night’s Dream de Britten et Taumännchen dans Hänsel und Gretel de Humperdinck à l’Oper Leipzig.
Sur la scène de concert, elle s’est produite dans la Passion selon saint Matthieu de Bach au Concertgebouw d’Amsterdam avec La Petite Bande sous la direction de Sigiswald Kuijken, confirmant sa réputation grandissante dans le répertoire baroque. Sa relation avec la scène a débuté très tôt. Enfant, elle a interprété Gretl dans The Sound of Music au Théâtre du Châtelet en 2009 et 2012, avant de chanter L’Amour dans Orphée et Eurydice de Gluck à La Monnaie / De Munt à Bruxelles sous la direction d’Hervé Niquet. Elle a également participé à des représentations de Das klagende Lied de Mahler à la Philharmonie de Paris et au Meyerson Symphony Center de Dallas sous la direction de Jaap van Zweden, des expériences qui ont posé les bases de son développement artistique particulièrement mûr comme à la Hochschule für Musik und Theater « Felix Mendelssohn Bartholdy » de Leipzig.
En parallèle de sa formation musicale, elle a obtenu une licence en lettres et histoire de l’art à l’Université Paris Diderot, reflétant la curiosité intellectuelle qui nourrit son approche de l’interprétation. Elle a enrichi son art en participant à l’Atelier Lyrique du Verbier Festival, à l’Académie Philippe Jaroussky et à la Heidelberger Frühling Liedakademie, où elle a bénéficié des conseils d’artistes renommés tels que Thomas Hampson, Anne Sofie von Otter, Thomas Quasthoff et Philippe Jaroussky.
Alliant une élégance vocale lumineuse, une polyvalence stylistique et une maturité artistique rare, Michèle Bréant s’impose rapidement comme l’une des jeunes sopranos françaises les plus captivantes de la scène internationale, avec une carrière brassant aussi bien le répertoire baroque, classique que contemporain.
(MàJ 28/08/2026)
