Young Jin Kim

Young Jin Kim est l’une des plus éminentes costumières de Corée, reconnue pour sa capacité à marier la beauté formelle du hanbok traditionnel avec une sensibilité de mode contemporaine afin d’ouvrir de nouvelles possibilités au vêtement coréen. Elle a participé à la grande exposition temporaire du Victoria and Albert Museum, Hallyu! The Korean Wave (2022), en créant des costumes pour sa collection permanente et en faisant découvrir la valeur contemporaine de la mode coréenne et du hanbok à un public international. Elle a ensuite développé un corpus d’œuvres singulier dans le domaine des arts du spectacle en tant que directrice de costumes pour la pièce Hamlet (2016) du Théâtre national de Corée, et s’est depuis imposée comme l’une des plus grandes costumières du pays à travers ses collaborations avec de grandes compagnies artistiques nationales, notamment l’Opéra national de Corée, la Compagnie nationale de Changgeuk de Corée, la Compagnie nationale de danse de Corée et la Compagnie nationale de danse contemporaine de Corée.

Plus récemment, elle a pris en charge la conception et la production des costumes pour Hwajeonga (2025) de l’Opéra national de Corée, Hongdo (2026) de la compagnie de théâtre Mabangjin, et Uncle Vanya (2026) de la Compagnie nationale de théâtre de Corée. Elle a également conçu et réalisé les costumes du porte-drapeau et de la jeune interprète de l’hymne national lors des Jeux olympiques de la jeunesse d’hiver de Gangwon 2024. De plus, lors du Dialogue de haut niveau de l’APEC 2025 sur la culture et les industries créatives, elle a conçu des dapho (une camisole traditionnelle coréenne s’apparentant à un gilet) pour les vingt économies membres, portant ainsi l’esthétique du costume traditionnel coréen sur la scène internationale. En 2026, elle étend ses activités aux productions à l’écran en tant que responsable costumes pour la série originale Netflix Scandal.

Elle a véritablement commencé sa carrière créative en 2004 en fondant sa propre marque, Tchai Kim Young-jin, et n’a cessé depuis de réinterpréter l’esthétique du vêtement traditionnel coréen pour l’ère contemporaine. Elle a participé à l’exposition 10 Faces of DAKS de DAKS Korea en 2006, puis a lancé en 2013 la marque TCHAIKIM. Celle-ci réinterprète la structure et la philosophie du hanbok traditionnel à travers une sensibilité moderne, ce qui lui a valu l’attention du monde de la mode, tant en Corée qu’à l’étranger. En évoluant à la frontière entre vêtement traditionnel et mode contemporaine, TCHAIKIM s’est imposée comme l’une des principales marques de hanbok en Corée, illustrant les perspectives contemporaines de ce vêtement.

Elle s’est également montrée active sur la scène internationale : en 2015, elle a réalisé des costumes pour l’exposition du V&A, a participé à un défilé de mode de hanboks pour la Journée de la Corée à l’Exposition universelle de Milan, et a présenté une expérimentation visant à transposer le vêtement traditionnel dans un langage artistique contemporain à travers The Brilliant Art Project 3, co-organisé par le Musée de Séoul et Hyundai Motor Company. En 2016, elle a participé à l’exposition temporaire du Musée des Arts Décoratifs de Paris célébrant le 130e anniversaire des relations diplomatiques entre la Corée et la France, ainsi qu’à l’exposition d’artisanat coréen Korea Now, faisant découvrir la valeur artistique du design coréen au monde entier.

Dans le domaine des arts du spectacle, elle a exercé les fonctions de costumière pour Dongbaekkkot Agassi (une réinterprétation aux accents coréens de La Traviata, 2018) pour l’Opéra national de Corée, Simcheongga (2018), Gwitoh (2021) et The Merchants of Venice (2023) pour la Compagnie nationale de Changgeuk de Corée, Haeng +/- (2024) pour la Compagnie nationale de danse de Corée, Madangnori: Modeumjeon (2024) pour le Théâtre national de Corée, ainsi que Hwajeonga (2025) pour l’Opéra national de Corée, Hongdo (2026) pour la compagnie de théâtre Mabangjin, et Uncle Vanya (2026) pour la Compagnie nationale de théâtre de Corée. Ancré dans une compréhension profonde du vêtement traditionnel coréen, son travail associe la sensibilité d’une époque à l’imagination théâtrale, et est largement considéré comme un élément clé pour enrichir le récit et la perfection visuelle d’une production.

Elle est par ailleurs active dans le secteur du cinéma et de la télévision. Elle a suscité une attention considérable pour son travail sur les costumes du film Love, Lies (2016). Pour la série de la chaîne tvN Mr. Sunshine (2018), elle a conçu et produit les costumes portés par l’actrice principale Tae-ri Kim, révélant la beauté des vêtements coréens du début de l’ère moderne à un large public. Elle a également occupé le poste de directrice générale de Gongju Yeoljeon, une campagne de tourisme culturel et patrimonial menée par l’Administration du patrimoine culturel et la Fondation du patrimoine culturel de Corée en 2020 et 2021, traçant ainsi une nouvelle voie pour les contenus liés à la culture traditionnelle.

Ses œuvres phares comprennent Hamlet (2016), Love, Lies (2016), Dongbaekkkot Agassi (2018), Simcheongga (2018), Gwitoh (2021), The Merchants of Venice (2023), Haeng +/- (2024), Hwajeonga (2025), Hanghae: Voyage (2025), Hongdo (2026), et Uncle Vanya (2026), et elle continue de se consacrer à l’essor contemporain ainsi qu’à la pratique artistique du vêtement traditionnel coréen.

(Màj 07/2026)