Matteo Castiglioni

Artiste multimédia, il étudie la composition audiovisuelle au Conservatoire « G. Verdi » de Milan, où il obtient son diplôme avec les félicitations du jury pour son cursus de licence (2016) et de master (2018), avec deux thèses consacrées à la relation entre la musique et les visuels en temps réel.

Depuis 2014, il conçoit des installations multimédias et des œuvres spécifiques (site-specific) pour des lieux tels que le Palazzo Litta, l’Aquarium et le MiArt à Milan, la Michigan Technological University, le Palazzo Ducale et la Commenda di Prè à Gênes, et expose ses travaux au Palazzo Reale à Milan ainsi qu’à la Fondation Bevilacqua La Masa à Venise.

Au fil des ans, il réalise de nombreux concerts et performances audiovisuels, notamment des projets pour le Museo del ‘900, la Triennale, l’Auditorium San Fedele et la Fabbrica del Vapore à Milan, le St James Cavalier à La Valette et le LAC à Lugano.

Depuis 2015, il signe les scénographies vidéo de productions théâtrales et d’opéras, tels que L’Élixir d’amour (2017), Alfred Alfred (en collaboration avec l’Académie de Brera) (2016), Suor Angelica / Billy Budd (2018) et Con tutto il mio rumore (2020).

En 2021, il réalise la scénographie vidéo d’Aroldo de Giuseppe Verdi, mis en scène par Emilio Sala et Edoardo Sanchi, pour l’inauguration officielle du Teatro Galli reconstruit à Rimini. La production part ensuite en tournée au Teatro Alighieri de Ravenne, au Teatro Comunale di Modena « Pavarotti-Freni » et au Teatro Municipale de Plaisance.

En 2023, il produit le docu-essai Milanin-Milanon, réalisé par Emilio Sala et l’unité de production du CTU à Milan.

En 2024, il travaille sur les scénographies vidéo et un projet de vidéomapping pour les opéras Turandot et Tosca au Teatro dell’Opera di Roma lors du Caracalla Festival. Il crée également les visuels du projet « Jazzploitation » de Calibro 35 en collaboration avec Ponderosa et Jazzmi, des vidéos pour l’opéra Spoon River Anthology, ainsi que des visuels en direct pour les tournées de Karu et Mefisto Brass.

En 2025, il remporte le Ring Award avec l’Orfeo mis en scène par Giorgio Pesenti, aux côtés de Giulia Bruschi, Riccardo Mainetti et Elena Patacchini.

Il conçoit des espaces audiovisuels immersifs pour des expositions et des installations, notamment pour la marque de mode Froy (Fuorisalone 2019, Fashion Week 2020, 2021, 2022, 2023) et l’artiste visuel Elia Festa (exposition BLAU, Aquarium de Milan, 2019). Il produit également des visuels pour des projets musicaux et des événements tels que Karu (2023–2024), Daykoda (2020–2023) et l’Electropark Festival (2019–2023).

Côté recherche, il publie des articles universitaires dans Sonic Scope chez MIT Press (États-Unis), Goldsmiths Press (Royaume-Uni) et Musica Stampata (Italie).

Depuis 2023, il collabore activement avec le studio de vidéo et multimédia Vertov à Milan, réalisant des scénographies vidéo pour des théâtres (Teatro La Fenice à Venise, Nouvelle Cathédrale de Linz), des musées (Museo dell’Ara Pacis à Rome, Bunker Roma, Museo del Parco delle Miniere del Kreas à Alagna) et bien d’autres institutions.

(Màj 06/2026)