Julio García-Vico

Julio García-Vico dirige comme si la partition s’était infiltrée dans son corps.

Les critiques ont souligné à plusieurs reprises l’intelligence physique de son travail : un geste de direction qui communique les idées, en particulier par la main gauche ; de l’énergie et de la passion dans la fosse ; et un style hyper-expressif capable de susciter des exécutions d’une précision, d’un éclat et d’une force théâtrale remarquables. À l’opéra, où le geste doit se faire architecture, García-Vico a été salué pour sa maîtrise du détail, son attention portée aux solistes et aux chœurs, ainsi que pour sa capacité à faire progresser le drame sans jamais perdre le contrôle musical.

Sa récente Norma à l’Òpera Catalunya a confirmé ce profil avec une force singulière. La critique l’a qualifié de « véritable révélation », mettant en avant ses tempi vifs et précis, sa coordination ferme entre la fosse et la scène, et son aptitude à déployer un puissant volume orchestral sans jamais couvrir les voix. Le magazine Platea a souligné que sa direction dynamique et nuancée a tiré des résultats spectaculaires de l’Orquestra Simfònica del Vallès, révélant « un chef au potentiel incontestable », tout en notant qu’il est rare de voir un artiste aussi jeune diriger Norma avec une telle autorité et une telle personnalité, tant sur le plan instrumental que vocal.

Vainqueur du concours de direction Donatella Flick LSO en 2021, García-Vico a occupé le poste de chef assistant du London Symphony Orchestra, travaillant en étroite collaboration avec Sir Simon Rattle, Gianandrea Noseda, François-Xavier Roth, Sir John Eliot Gardiner, Barbara Hannigan et Antonio Pappano.

Son instinct lyrique avait déjà été reconnu lors du Deutsche Dirigentenpreis 2019, où il a remporté le Premier Prix, le Prix de l’Opéra et le Prix du Public, le jury le décrivant comme « un talent extraordinaire ». Le magazine Opernmagazin a qualifié son travail dans Così fan tutte de temps fort absolu de la soirée — « Une étoile est née » —, saluant son équilibre des lignes vocales, sa précision dans l’écriture orchestrale et son sens aigu de la magie de l’opéra. Son activité en tant que directeur musical de l’Opéra Studio des théâtres de Krefeld et Mönchengladbach a continué de façonner une identité artistique forge au contact direct des chanteurs, de la scène et du répertoire.

En tant que chef invité, García-Vico s’est produit avec des formations telles que le RTÉ National Symphony Orchestra, l’Orchestre symphonique de Munich, l’Orchestre du Mozarteum, l’Orchestre de Chambre de Lausanne, l’Orchestre symphonique de Porto, la Philharmonie de Stuttgart, l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège, la Philharmonie de Belgrade, la Filarmonica di Bologna, l’Orchestra della Toscana, l’Orchestre national d’Espagne, l’Orchestre de la RTVE, l’Orchestre symphonique de Barcelone, l’Orchestre du Liceu, l’Orchestre du Teatro Real, l’Orchestre symphonique de Ténérife, le Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, l’Orchestre philharmonique de Málaga, l’Orchestre symphonique de Gävle, l’Orchestre symphonique de Bilkent et l’Orchestre symphonique d’Antalya.

La saison 2026/27 est marquée par de grands débuts avec le Brussels Philharmonic, l’Orchestre philharmonique de Macédoine du Nord, la Philharmonie de Sofia, la Philharmonie de Timișoara et l’Orquesta de Valencia, ainsi que par des retours auprès de l’Orchestre symphonique national d’Irlande, de l’Orchestre de Chambre de Lausanne, de l’Orquesta de Córdoba et de l’Orchestre symphonique d’État d’Antalya.

Il fera également ses débuts à l’Opéra National de Montpellier en dirigeant Le Nozze di Figaro.

Parlant couramment sept langues, dont l’espagnol, l’anglais, l’allemand, l’italien, le coréen et le japonais, García-Vico apporte à son art une alliance rare d’instinct musical, d’intelligence théâtrale et de communication humaine — un chef mû par l’énergie, la précision et la vérité dramatique, pour qui la technique existe à seule fin de faire parler la partition.