Anne Lopez

Née à Paris en 1972, Anne Lopez est une chorégraphe, metteuse en scène, interprète, chercheuse basée à Montpellier.

Après trois années de formation en jazz et contemporain à Uzès (1986-1989), elle poursuit sa formation au Conservatoire National de Région de Montpellier (1992-1994). En parallèle et jusqu’à aujourd’hui, elle suit les formations de Odile Duboc, Karlotta Ikeda, Sylvie Giron, Bernard Glandier, Heide Tegeder, Jean Gaudin, Benoît Lachambre, François Verret, Mathilde Monnier, Mark Tompkins, Julyen Hamilton…

Elle commence son travail d’interprète pour la compagnie Longitude, implantée au Triangle à Rennes, avec Roni Deruyver et Frédéric Vaillant (1989). Puis pour Yann Lheureux pour De l’être chair (1995), Laurent Pichaud (compagnie X-Sud) pour Viva (1996), DoubleV (1999), Feignants (2002), Référentiel Bondissant (2005), participe à l’événement Potlatch de Mathilde Monnier (2000), qu’elle assiste pour les reprises de City Maquette en tournée à Évry, Reims, Montpellier, Uzès et Paris (2009-2020).

En 1993, elle initie le projet Les Gens du Quai, un collectif de danseurs pour performances in situ aux côtés de Christine Jouve et Sophie Gérard, qui deviendra en 1998 une compagnie indépendante codirigée avec François Lopez. Accompagnés par une équipe foisonnante, ils sont à la conception et à la réalisation de 32 productions (pièces, performances, concerts, opéra) soutenues et diffusées en France et à l’international.

En juin 2004, elle reçoit le prix SACD Nouveau Talent Chorégraphie pour l’écriture de la pièce De l’avant Invariablement (projet danse/web/Europe). Ce projet lui permet de développer sa méthodologie de notation et d’écriture chorégraphique sous forme de partitions. Elle devient assistante à la mise en scène et travaille pour certaines productions de l’OONM et de l’Arcal (2009). Elle met en scène Bugsy Malone pour Opéra Junior de l’OONM à l’Opéra Comédie et crée le spectacle VOLVER avec Armando Noguera (baryton) pour les Folies d’O (2023). Elle met en scène et en mouvement les 420 chanteurs du Chœur Un Air de Famille pour Carmina Burana à l’Opéra Berlioz avec l’Opéra Orchestre National Montpellier Occitanie, sous la direction musicale de Victor Jacob (2024). En 2026 elle met en scène une nouvelle version de Carmina Burana pour cinq danseur·euse·s, le chœur de Séoul, le chœur, le Petit Opéra et l’orchestre de l’OONM, dirigé par Roderick Cox à l’Opéra Berlioz.

Actuellement, elle prépare son prochain projet, L’Épopée ou la pratique vivante de l’hospitalité (création 2027). Des résidences d’écriture sur les territoires de Montpellier, Sète, Belfort, Marrakech, Agadir et Saint-Gilles permettent aux habitants de s’immerger dans le processus de création aux côtés de l’équipe artistique.

Depuis 1993, elle mène des ateliers d’écriture chorégraphique autour de chaque spectacle diffusé dans les théâtres et festivals. Elle intervient régulièrement dans les écoles, collèges et lycées dans le cadre de résidences d’artistes. Elle a monté des projets avec la maison d’arrêt de Nîmes dans le cadre de son association au Théâtre de Nîmes, l’école préparatoire des Beaux-Arts de Sète, le CDC La Termitière à Ouagadougou. Régulièrement, elle assure des cycles de conférences performatives sur l’histoire de la danse dans les théâtres, les centres d’art, les musées et les festivals. Elle intervient très régulièrement au FRAC LR, au CRAC et au Carré d’Art pour des ateliers avec les enseignants et les élèves des collèges et lycées de la région dans le cadre des expositions temporaires. Depuis 1990, elle mène une recherche et des projets chorégraphiques avec des personnes autistes. Coautrice du film Les Géographes, coproduit par Les Films Pénélope, France 3 et Les Murs d’Aurelle (2000), elle est également coautrice du film 10 Petits Danseurs avec des enfants autistes pour le service d’accueil Le Sasje à Bagnols-sur-Cèze (2001). Par ailleurs, elle est diplômée d’un DESS de psychologie clinique (1996) et mène une recherche sur la question du geste et de son intention. Elle a enseigné à Sciences Po Paris ainsi qu’à Centrale (2012-2019) dans le cadre des ateliers artistiques.

(mise à jour 07/2026)