Des parcours libres à la découverte des mondes lyrique et symphonique

- Des préparations musicales gratuites en classe
- Des cahiers et fiches pédagogiques, pour chaque spectacle, téléchargeables sur le site Internet, à la rubrique Jeune Public - outils pédagogiques
- Un accueil sur des temps de répétitions et sur des répétitions générales de l’orchestre
- Des rencontres avec les artistes et les artisans des spectacles
- Des ateliers « regards de spectateur », moments de restitution à propos des opéras
- Des tarifs préférentiels de 5 € pour les opéras et les concerts (2 accompagnateurs invités par classe)

De l’école au lycée, ces actions s’adressent à tous les publics selon les oeuvres programmées et sous réserve de réservations de places sur le spectacle ou le concert concerné, dans la mesure des places disponibles. Les équipes enseignantes sont invitées à prendre contact avec le service Jeune Public et Actions Culturelles pour organiser ces actions et pré-réserver leurs places. Pour les pré-réservations sur les spectacles et concerts, fixez une date avec le service Jeune Public. Dès confirmation, l’établissement envoie un bon de commande au service Jeune Public. Une facture sera adressée à l’issue.
Les règlements devront être effectués ou les bons de commande envoyés au plus tard quinze jours avant la date de représentation ou du concert.

Publics : Primaires/Collèges/Lycées

Une ouverture sur les concerts programmés en région

La politique de diffusion en région de l’Opéra Orchestre national Montpellier Languedoc-Roussillon ne cesse de se développer. Cette saison encore, musiciens et artistes des Choeurs de l’Opéra Orchestre national Montpellier Languedoc-Roussillon interprèteront des oeuvres phares du répertoire tout comme des créations susceptibles de rencontrer l’enthousiasme des jeunes publics. Afin de préparer au mieux ces venues au concert, des temps de présentation musicale peuvent être programmés dans ou hors des établissements scolaires, pour tout public, pour les élèves, pour les enseignants, en partenariat avec les lieux et communes d’accueil.

Renseignements auprès du service Jeune Public et Actions Culturelles et des communes partenaires.

Public : Primaires/Collèges/Lycée/Tout public

S’immerger une journée entière dans la vie d’une maison d’opéra

Cette action permet à une ou deux classes de vivre toute une journée au rythme de la vie d’un opéra. Au programme : visite guidée du plateau et des coulisses, découverte, pour l’opéra en cours de création, des décors et costumes, atelier « les voix de l’opéra » ou atelier chant (apprentissage d’un air de l’opéra en question), introduction musicale au spectacle, accès à une répétition scénique piano ou scénique orchestre, découverte des métiers de l’opéra, séance de restitution.

Tarif : 100 € la journée pour une classe
Réservations : auprès du service Jeune Public selon les propositions artistiques et les plannings de répétition.
Attention : l’accès aux répétitions peut être annulé ou le programme de la journée modifié sans préavis le jour même. Cependant, le service Jeune Public assure le bon déroulement de la journée et l’accueil des classes est maintenu.
Dès réservation, l’établissement fait parvenir un bon de commande au service Jeune Public. Une facture sera adressée à l’issue de la journée.

Publics : primaires (à partir du CM1 selon la programmation), collèges, lycées

Un moment privilégié, une fenêtre ouverte sur le travail de l’orchestre

Richard Wagner Siegfried Idyll , WWV 103
Witold Lutoslawski Trauermusik pour orchestre à cordes (in memoriam Bartók)
Franz Schubert Symphonie n° 9 en ut majeur « la grande » D. 944

David Afkham direction

Vendredi 16 novembre 9h30-12h00
Opéra Comédie

Cette répétition s’inscrit dans le cadre d’Orchestres en fête ! Pour mieux pénétrer dans la vie de l’orchestre, les élèves auront la possibilité de rencontrer et de dialoguer avec les musiciens. Deux oeuvres en miroir, deux oeuvres de passage, deux oeuvres de maturité… Nombreux sont les liens qui unissent la Symphonie n° 8 de Beethoven à la 9ème de Schubert. L’une et l’autre achevées à la veille d’un romantisme encore balbutiant, chef-d’oeuvre d’un musicien vieillissant qui avait métamorphosé le genre, testament d’un musicien encore jeune mais déjà au crépuscule de sa vie, ces deux Symphonies subliment les codes du classicisme. David Afkham, chef révélé en 2010 par le Festival de Strasbourg et dont la carrière internationale prend un envol remarqué, dirige ce programme.

Modest Moussorgski Tableaux d’une exposition - orchestration de Maurice Ravel
Dimitri Chostakovitch Symphonie n° 5 en ré mineur, opus 47

Peter Biloen direction

Jeudi 10 janvier 14h00-16h30
Opéra Berlioz

En orchestrant Les Tableaux d’une exposition de Modest Moussorgski, Maurice Ravel rendait un magnifique hommage aux coloris orchestraux de la musique russe. Double révérence (celle de Moussorgski à son ami peintre défunt Hartmann et de Ravel à l’un de ses maîtres ès-musique), ces Tableaux sont russes autant que français. A contrario la Cinquième Symphonie de Dmitri Chostakovitch nous semble d’autant plus soviétique. Attaqué par le régime après le scandale de son dernier opéra Lady Macbeth, Chostakovitch est contraint de se mettre au pas de la doctrine stalinienne. Achevée dans un climat de terreur (celui des grandes purges), l’oeuvre symbolise la fin de l’indépendance artistique sous Staline.

Anton Dvořák Concerto pour violoncelle n° 2 en si mineur, opus 104 (B. 191)
Jean Sibelius Symphonie n° 5 en mi bémol majeur, opus 82

Josep Caballé-Domenech direction
Gautier Capuçon violoncelle

Venderdi 18 janvier 9h30-12h00
Opéra Berlioz

Le XIXème siècle a permis aux compositeurs des pays scandinaves et d’Europe centrale de donner naissance à des harmonies, des styles nouveaux. En voici deux prodigieux exemples : le Concerto pour violoncelle de Dvořák, peut-être le plus célèbre du répertoire - à juste titre ! - porté par l’étoile du violoncelle français, Gautier Capuçon, et la lumineuse Cinquième Symphonie de Sibelius, dont la musique nous transporte jusqu’aux paysages du Grand Nord.

Felix Mendelssohn Les Hébrides, Ouverture pour orchestre opus 26 (La Grotte de Fingal)
Ah ! ritorna, età felice, Infelice n° 1 opus 94
Ludwig van Beethoven Ah ! Perfido ! pour soprano et orchestre opus 65
Ludwig van Beethoven Symphonie n° 7 en la majeur opus 92

Gerd Albrecht direction
Petra Froese soprano

Jeudi 14 février 14h00-16h30
Opéra Berlioz

Fin du classicisme, débuts du romantisme… En 1812, la Symphonie n° 7 de Ludwig van Beethoven sublime tout en dépassant les conventions du classicisme viennois. Vingt ans plus tard, l’Ouverture des Hébrides de Félix Mendelssohn trouve sa source dans les romans du très romantique écrivain écossais Walter Scott. De façon similaire, à l’air de concert « Ah ! Perfido », le « Ah ritorna, età felice, infelice » semble répondre. Beethoven et Mendelssohn puisent l’un et l’autre dans une situation conventionnelle (une femme abandonnée exprime sa douleur) pour en donner deux lectures très diverses. Entre les deux musiciens, le souffle du romantisme était passé…

Piotr Ilitch Tchaïkovski Concerto pour piano et orchestre n° 1 en si bémol mineur opus 23
Piotr Ilitch Tchaïkovski Symphonie n° 4 en fa mineur opus 36

Ari Rasilainen direction
Igor Tchetuev piano

Vendredi 22 février 9h30-12h00
Opéra Berlioz

La Russie est à l’honneur dans notre saison ! Le premier Concerto pour piano et orchestre de Piotr Ilitch Tchaïkovski et sa Symphonie n° 4 constituent l’acmé du romantisme russe. Écrites par un jeune musicien d’une trentaine d’années, ces deux pièces contiennent tout le lyrisme et l’expressivité qui rendent si immédiatement reconnaissable l’oeuvre de Tchaïkovski.

Johannes Brahms Concerto pour violon et orchestre en ré majeur opus 77
Johannes Brahms Symphonie n° 4 en mi mineur opus 98

Constantin Trinks direction
Fanny Clamagirand violon

Vendredi 12 avril 9h30 - 12h00
Opéra Comédie

Véritable fil rouge de notre saison, Johannes Brahms nous revient ici avec deux de ses plus absolus chefs-d’oeuvre. Difficile de rendre justice à de tels monuments de la musique romantique en quelques lignes : tout ici porte la marque d’un génie qui fut pourtant si controversé à son époque. Moderne épris de pureté classique, romantique soucieux de préserver les acquis formels de ses devanciers, Brahms aura sans doute réussi la quadrature du cercle : ouvrir la voie à la musique de l’avenir dans le respect de la grande tradition allemande. C’est ce que nous prouvent ces deux oeuvres, son Concerto pour violon suivant presque fidèlement le souvenir de celui de Beethoven - mais pour mieux s’en démarquer ! - tandis que sa Quatrième Symphonie se clôt sur l’un des Thème et variations les plus inventifs depuis le maître de Bonn. Deux jalons d’histoire de la musique, servis par deux des jeunes talents de notre époque, l’une violoniste, l’autre chef d’orchestre.